آموزش عکاسی

آموزش عکاسی: آیا می توان در زمان متوقف شد؟؟! بله! این ایده ی حیرت انگیز را هنر عکاسی محقق کرده است. یک دکمه را فشار می دهید و شما اکنون یک لحظه از زمان را متوقف نموده و برای خود ثبت کرده اید. چه عکس‌ های خود را به‌صورت آنلاین به اشتراک بگذاریم و چه آن ‌ها را چاپ کنیم؛ در مسیر ثبت خاطرات گذشته قدم برداشته ایم. حتما تعداد زیادی عکس داریم که نا خود آگاه لبخندی بر لبان ما می‌نشاند یا ما را یاد لحظات گذشته می‌ اندازد. اکنون که در عصر دیجیتال به سر می ‌بریم، «خاطره سازی» برایمان ساده ‌تر شده است. این روزها با دوربین ‌های با کیفیت یا با گوشی‌ های همراه، دیگر بهانه‌ای برای ثبت نکردن لحظه‌ های زندگی خود نداریم. علاوه بر خاطره سازی؛ تاثیر هنر عکاسی روی تولید محتوای تصویری را نباید نادیده بگیریم. یک عکاس خوب عموما یک فیلمبردار خوب هم هست و برای این مورد میتوانید آموزش فیلمبرداری را مشاهده کنید.

امرز در برتر آموز برایتان از این هنر بیشتر می گویم و باهم به بررسی تاریخچه، پارامتر ها، هنر و آموزش عکاسی می پردازیم.

تاریخچه دوربین و عکاسی در ایران

در این بخش از آموزش عکاسی می خواهم مختصری از تاریخچه به وجود آمدن دوربین ها و چگونگی ورود عکاسی به ایران را برایتان بگویم!

به وجود آمدن مفهوم عکاسی تقریبا مربوط به قرن پنجم میلادی است، یعنی زمانی که یک دانشمند عراقی به نام ابن هیثم برای مشاهده کسوف از جعبه ای تاریک با یک روزنه ی کوچک برای عبور نور استفده نمود. تصویری که این جعبه روی سطح مقابلش نشان می داد وارونه و واضح بود. تاریخچه عکاسی جهان در همین زمان و یعنی از همین جعبه تاریک شروع شد. لئوناردو داوینچی نابغه قرن 16 میلادی در یادداشت هایش این وسیله را Camera Obscure نامیده و از سوراخ ریز روی جعبه به عنوان Pine Hole نام برده است.

به مرور زمان جعبه تاریک توانست نظر نقاشان را به خود جلب کند و نقاشان ایتالیایی از آن برای طراحی دقیق مناظر استفاده می کردند. نقاشی به این شیوه با معیار های واقعی هم خوانی داشته و از پرسپکتیو بسیار صحیحی نیز بهره می برد. ارتباط میان این دو هنر هنوز هم پابرجاست و در ادامه خواهیم دید که نقاشی و عکاسی هر دو جز یک دسته از هنر های هفت گانه هستند و در دسته ی هنر های ترسیمی قرار دارند.
با گذشت چند سال، در کنار نقاشان، یک ریاضی دان به نام Jerome Cardan نیز در پیشرفت عکاسی فعالیت نمود؛ او با نصب یک عدسی محدب بر روی روزنه جعبه توانست وضوح تصویر را تا حد بسیار خوبی افزایش دهد. اما این تصاویر هنوز قابل چاپ نبودند.

آنچه صنعت عکاسی را متحول کرد، کشف کاغذ های حساس به نور بود؛ این کشف، کشفی تصادفی بود که در آزمایشگاه یک  شیمی دان آلمانی به نام Schulze کشف شد. پس از آن در سال 1819 دانشمند انگیلیسی William Herschel هیپوسولفیت دو سود را به عنوان ماده تثبیت کننده تصویر کشف نمود. این شخص علاوه بر ایجاد انقلابی در حوزه عکاسی، استفاده از اصطلاح نگاتیو و پوزیتیو در تصاویر را نیز رایج نمود.

کاغذ حساس به نور اولین بار توسط یک مخترع فرانسوی به نام Joseph Nicephore استفاده گردید، او با استفاده از این کاغذ ها اولین عکس جهان، یعنی تصویری از درختان رو به روی خانه ی خودش را چاپ نمود.

هنگامی عکاسی وارد جوامع شد، مردم آن را نوعی سحر و جادو می دانستند و معتقد بودند این کاغذ ها و آینه ها دارای حافظه و فکر هستند، علاوه بر آن عکاسانی که در سطح شهر عکاسی می کردند با مشکلات زیادی همچون تعداد زیاد ابزار مورد نیاز برای عکاسی، صرف زمان بسیار طولانی برای عکس گرفتن و چاپ کردن و… رو به رو بودند.  با گذشت زمان دانشمندان دیگری نیز برای بهبود شرایط عکاسی فعالیت نمودند.

صنعت عکس و عکاسی، یک صنعت بسیار گران قیمت بود و در دسترس عموم قرار نداشت، کشور های مختلف یکی پس از دیگری این تکنولوژی را به کشور خود می بردند و افراد ثروتمند از آن استفاده مینمودند؛ ایران نیز یکی از همان کشور ها بود، چیزی از تولید دوربین ها نگذشته بود که حکومت وقت ایران یعنی قاجاریه دوربین را به کشور ایران آورد. پس تاریخچه عکاسی در ایران با ورود اولین دوربین در اواخر حکومت محمد شاه قاجار شروع شد. این دوران مقارن با حکومت ناصرالدین شاه قاجار در ایران بود که وی بسیار به عکاسی علاقه مند شده بود. در همین زمان عده ای از دانشجویان علاقه مند برای ادامه تحصیل در رشته عکاسی و کسب مهارت در این زمینه راهی کشورهای اروپایی شدند.

اولین تصاویر گرفته شده در ایران مربوط به بناها و عمارات شاهی و تاریخی بود. چرا که در دوربین های اولیه عکاسی، سوژه ی عکاسی باید به مدت بسیار زیادی ثابت و بدون حرکت می ماند در غیر این صورت تصاویر بر روی کاغذ ثبت نمی شد.هر گونه حرکت نیز می توانست نتیجه عکاسی را با شکست مواجه کند.
به همین دلیل آسان ترین موضوعات برای عکاسی همان کاخ ها و بناهای تاریخی بودند که حرکتی نداشتند.
افراد معدودی که در آن زمان قادر به کار کردن با آن دوربین ها بودند را عکاس باشی می خواندند و در دربار مشغول به کار بودند.

آقا رضا عکاس باشی اولین عکاس حرفه ای دربار ناصرالدین شاه بود که در تمام سفرها همراه ناصرالدین شاه به عکاسی می پرداخت.
با ترویج عکاسی در ایران بر تعداد عکاس باشی ها افزوده شد و عکاسخانه هایی در سطح شهر به کار مشغول شدند. همگام با فعالیت دارالفنون و تربیت دانش آموختگان در رشته های مختلف، رشته عکاسی نیز به صورت آکادمیک در دارالفنون تدریس میشد. این مدرسه از اساتید عالیرتبه اروپایی، برای تدریس عکاسی بهره میبرد.

هنر عکاسی: هنر سوم از هنر های هفت گانه

در اصطلاح عامه، شغل عکاس را عکاسي گویند. ازنظر لغوی عکاسی مترادف با روش عکس‌برداری است. این لغت ترجمه ای است برای واژه فتوگرافی ( photography ) که از ترکیب دو کلمه فتو و گرافی تشکیل شده است. فتو همان نور است و ثبت و نگارش را گرافی گویند. پس به تعبیری فتوگرافی یا عکاسی، ثبت نور و ایجاد تصویر می باشد.

اکنون می خواهیم هنر عکاسی و جایگاه آن را در جامعه ی امروز بررسی کنیم:

آیا تا به حال نام هنر های هفت گانه را شنیده اید؟ هنر ها را در سرتاسر جهان در 7 دسته ی مختلف قرار می دهند، این هنر ها عبارت اند از:

• هنر اول: هنر موسیقی مانند نوازندگی، آهنگسازی و…
• هنر دوم: هنر حرکات نمایشی مانند رقص، سیرک و…
• هنر سوم: هنر های ترسیمی مانند عکاسی، طراحی، نقاشی و…
• هنر چهارم: هنر های تجسمی مانند معماری و دکوراسیون، مجسمه سازی، خیاطی و…
• هنر پنجم: ادبیات مانند نویسندگی، شعر، فیلمنامه و…
• هنر ششم: هنرهای نمایشی مانند تئاتر، شعر خوانی و…
• هنر هفتم: هنر سینما مانند بازیگری، کارگردانی و…

ابزار مورد نیاز برای عکاسی

اینکه شما از چه ابزاری برای عکاسی استفاده کنید تماما بستگی به میزان و نوع نیاز شما به عکاسی دارد. ابزار اصلی عکاسی یعنی دوربین، طیف گسترده ای از کیفیت ها و کاربرد ها را دارد.این طیف از دوربین های 4 مگا پیکسلی گوشی ها شروع میشود تا دوربین های حرفه ای با انواع لنز قابل نصب. علاوه بر دوربین ها، ابزار دیگری که مورد استفاده قرار میگیرند، ابزار نور پردازی و پایه های دوربین هستند.

پس اگر قصد دارید عکاسی را شروع کنید، در یک دوره آموزش عکاسی متناسب با نیازتان شرکت کنید، و در مورد ابزار عکاسی به صورت جداگانه تحقیق کنید. چرا که این ابزار قیمت و تنوع بالایی دارندد پس هنگام خرید ابزار عکاسی حتما مشورت کنید، بیاموزید، تحقیق کنید و سپس اقدام به خرید کنید. اگر آموزش فتوشاپ را دیده باشید میتوانید به خوبی عکس های خودتان را ویرایش کنید.

ابزار مورد نیاز عکاسی برای یک آتلیه:

کامپیوتر حرفه ای: تعامل با مشتریان، ادیت عکس و …

دوربین: انتخاب امکانات و نوع آن تماما بستگی به نیاز شما دارد.

لنز ها: اینکه از لنز شما چند میلی متری باشد نیز باید با توجه به نیاز های شما انتخاب شود.

نور افکن ها و رفلکتور ها: انتخاب ابزار نورپردازی درست برای تهیه ی عکس های حرفه ای و با کیفیت بسیار حائز اهمیت هستند.

استند نور، چتر: انواع زیادی از استند ها در بازار هست که میتوانید تهیه کنید. بعضی از استند ها می توانند برای چتر ها نیز استفاده شوند.

کارت حافظه: یکی از بخش های مهم عکاسی نگهداری از آن هاست، پس کارت های حافظه و هارد های اکسترنال را نیز حتما در لیست خرید خود قرار دهید.

علاوه بر این ابزار، ابزار حرفه ای دیگری نیز وجود دارند که پرداختن به آن ها بیش از در این مطلب نمیگنجد، چرا که خود ابزار عکاسی یک مقوله ی گسترده است و نیاز به یک مقاله ی اختصاصی دارد.

آموزش عکاسی با موبایل

از آنجایی که یکی از محبوب ترین پکیج های آموزش عکاسی، آموزش عکاسی با موبایل است، در این بخش از این مقاله میخواهم بیشتر در این باره صحبت کنم.

تولید اولین گوشی دوربین دار مربوط به سال 1999 میلادی است، و تا کنون بیش از دو دهه است که گوشی های دوربین دار در زندگی های ما وجود دارند.

دوربین های 48 مگاپیکسلی و 4 لنز، دوربین جلوی گوشی (دوربین سلفی) و…. تکنولوژی های هستند که امروزه روی گوشی ها پیاده می شوند، و تقریبا کیفیت دوربین به یکی از اولین و مهم ترین پارامتر هایی تبدیل شده است که هنگام خرید گوشی به آن دقت می کنیم.

در کنار گوشی ها ابزار های نورپردازی، مانند رینگ لایت ها و یا پایه های دوربین که مخصوص گوشی ها نیز هستند تولید می شوند.

بعضی از گوشی ها امکاناتی مثل کادر بندی، تنظیم نور، زوم و فوکس و …. را در اختیار کاربران قرار می دهند.

اکنون گوشی ها برای عکاسی بسیار بیشتر استفاده می شوند؛ چرا که گوشی همیشه در دسترس است، کوچک است و نسبت به خود دوربین ها قیمت کمتری دارد.

در شبکه های مجازی همچون اینستاگرام و یوتیوب افراد زیادی ترفند های عکاسی با گوشی، ادیت عکس با گوشی و … را آموزش میدهند علاوه بر آن پکیج های آموزش عکاسی با موبایل را نیز می توان یافت و استفاده کرد.

در عکاسی با موبایل باید به نکات زیر توجه کنید:

1. لنز دوربین شما حتما تمیز باشد.
2. بهترین نور برای عکاسی با موبایل، نور طبیعی روز است.
3. با توجه به اینکه قدرت زوم کردن در دوربین های گوشی به اندازه ی دوربین های حرفه ای بالا نیست، حدالمکان از زوم کردن خود داری کنید.
4. استفاده از فلش led گوشی ممکن است چشم ها را در عکس قرمز کند، یا نور زننده ای از روی سطوح بازتاب کند و باعث شود به کل عکس خراب شود.
5. با استفاده از امکانات gridlines (تقسیم بندی کادر عکس با مربع های کوچک) قانون یک سوم طلایی در عکاسی را روی عکس هایتان پیاده کنید تا عکس های شما از حالت ایستا خارج شده و پویا باشند.
6. استفاده از سه پایه را نیز فراموش نکنید. سه پایه ها از مشکلاتی که لرزش دست و تکان های ناگهانی روی عکس بجا میگذارند جلوگیری میکنند.

آموزش عکاسی در تهران

عموما مردم تهران به عکاسی اهمیت زیادی میدهند، به همین علت در تهران دوره های آموزش عکاسی و آموزش فیلمبرداری خیلی راحت تر یافت می شوند؛ علاوه بر آن در سال های اخیر در این شهر لوکیشن ها و مکان های خاصی درست شده است که مخصوصا عکاسی می باشند؛ در ادامه چند لوکیشن عکاسی در تهران را می خواهم معرفی کنم:

1. پل طبیعت
2. باغ موزه ی نگارستان
3. کاخ نیاوران
4. کاخ سعد آباد
5. کاخ گلستان
6. ذریاچه چیتگر
7. باغ گیاهشناسی ملی
8. موزه مقدم (خانه ی قجر)
9. باغ فردوس
10. خیابان ولیعصر

از دیدن این مکان ها هم می توانید لذت ببرید هم عکس های بسیار زیبایی را تهیه کنید.

در این متن درباره دو موضوع مهم در زمینه آموزش عکاسی برایتان صحبت خواهیم کرد:

• آموزش عکاسی پرتره
• آموزش عکاسی عروس

آموزش عکاسی از چهره یا همان پرتره

با این قسمت از متن همراهی کنید تا با آموزش عکاسی از چهره، مطالب مفیدی را به شما آموزش دهیم:

• انتخاب سوژه

معمولا در هر نوع عکاسی شما مجبورید یک سوژه خاصی را برای خود برگزینید: مانند چند درخت و یک کوه؛ اما در عکاسی پرتره تنها انتخاب و یا بهتر است بگوییم تنها سوژه شما یک چهره است.

• انتخاب مکان

دومین و مهم ترین قدم در آموزش عکاسی از چهره، انتخاب مکانی مناسب برای عکس برداری از شخص مورد نظرتان است.

انتخاب مکان مناسب دو دلیل دارد که عبارتند از:

• دقیقا می خواهید پس زمینه سوژه شما چه منظره ای باشد؟
• آیا مکان و محل انتخاب شده، از نظر نورپردازی برای عکاسی پرتره مناسب است؟
• ژست مدل

یکی دیگر از عوامل مهم در آموزش عکاسی از چهره، انتخاب ژستی مناسب برای سوژه است.

در این مرحله شما باید حواستان را حسابی جمع کنید و تکنیک های خاصی را بلد باشید؛ چرا که مدلتان هیچ آشنایی با دنیای عکاسی ندارد و به همین دلیل است که عکس گرفتن از خودش را به شما که یک عکاس حرفه ای هستید، سپرده است.

و اما ذکر برخی از این تکنیک ها به همراه مثال:

• اگر عکس پرتره شما مربوط به یک شرکت تجاری است، مراقب ژست هایی که به افراد یاد می دهید، باشید؛ چرا که در این نوع عکس ها هر گونه حرکت اضافی معنای کاملا متفاوتی را ایجاد خواهد کرد.

در حالی که هنگام عکسبرداری خانوادگی، افراد معمولا می توانند هر گونه ژست صمیمی و دوستانه ای را به خود بگیرند.

• مثال دیگر برای آموزش عکاسی از چهره می تواند این باشد که سعی کنید دست های افراد در قسمت جلوی بدنشان قرار نگیرند؛ چرا که در عکس بسیار بزرگ تر از حد معمول دیده خواهند شد.

و کلی تکنیک دیگر که با آزمون و خطای بسیار و تجربیات فراوان یاد خواهید گرفت.

• نحوه نورپردازی

از مهم ترین موضوعاتی که در رابطه با آموزش عکاسی باید ذکر شود، توجه به میزان نور استفاده شده در محیطی است که برای عکسبرداری انتخاب شده است.

یکی از مهم ترین کارها و مهارت هایی که هر عکاس ماهر بدون استثنا باید کاملا به آن واقف باشد، تنظیم نور است.

برای مثال اگر می خواهید از فردی در یک محیط بسته عکس بگیرید، بهتر است محیط کاملا تاریک باشد و نور فقط از یک طرف به صورت او بتابد.

آموزش عکاسی پرتره از عروس

در ادامه مطلب با آموزش عکاسی از عروس در خدمت شما هستیم:

• نظر نهایی عروس و داماد

مهم ترین نکته قبل از بستن قرارداد برای عکاسی صحبت کردن با عروس و داماد راجع به عکس هایی است که می خواهند در روز عروسیشان از آن ها گرفته شود؛ چرا که این روز مهم ترین روز برای آنان است و اگر هر گونه مشکلی پیش بیاید، در نهایت شما مقصر شناخته خواهید شد که چرا از ابتدا آنان را درست راهنمایی نکرده اید.

• بازدید از مکان

بهتر است چند روز قبل از مراسم در محل عکسبرداری از عروس و داماد، به همراه خود آنان حضور یابید؛ چرا که در این صورت هم می توانید میزان نور محیط را بسنجید و هم ایده های تازه و متفاوتی را برای عکسبرداری بیابید.

فراموش نکنید که نظر عروس و داماد را حتما درباره ایده مورد نظرتان جویا شوید.

• عکاسی از جزئیات

از مهم ترین نکاتی در آموزش عکاسی از عروس باید گفته شود، این است که عکسبرداری از جزئیات را فراموش نکنید.

بسیاری از عکاسان تمرکز و حواس خود را فقط برای گرفتن عکس های زیبا از افراد می کنند. اما باید گفت توجه به جزئیات و عکسبرداری از آن ها مانند اکسسوری ها، کفش ها، گل و… ، کارعکاسان ماهر و زبردست است که شما هم برای رسیدن به این مقام بهتر است این نکته را در نظر بگیرید.

• تعداد دوربین ها

برای عکسبرداری بهتر است دوربین هایی با لنز های متفاوت را امتحان کنید.

برای عکسبرداری از مراسم جشن عروسی، وجود حداقل دو دوربین با لنزهای پهن و طولانی توصیه می شود.

• فلش زدن

در ادامه بررسی نکات مربوط به آموزش عکاسی ، صحبت درباره نحوه استفاده از فلش به هیچ عنوان نباید فراموش شود.

چرا که برخی از مکان ها تاریک هستند و استفاده از فلش و نور اضافی برای عکسبرداری احساس می شود.

از جهتی در برخی مکان ها به هیچ عنوان نباید از فلش استفاده کرد: مانند محیط های باز و پرنور؛ چرا که نور فلش به نور موجود در محیط اضافه شده و عکس گرفته شده توسط شما، خراب خواهد شد.